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          紫砂花貨藝術的魅力 作者:汪寅仙

            宜興紫砂,歷經千年的發展,在歷代藝人的辛勤耕耘、不斷努力創新下,在紫砂世界里形成了花色品種繁多、形式多樣、內容豐富、千奇萬狀。在繁榮的當今,更是層出不窮,如將它匯集歸納的話,可算陶瓷世界之最。壺藝也堪稱一絕:有方非一式、圓非一相的幾何形,有棱有角呈花卉圖案的筋紋形,有將松、竹、梅、柏、桃、樹、樁及動植物變形夸張的自然形,有瓜、果、魚、蟲類的象真形,也有沿集古代青銅、玉器及宮廷中各類仿古的器形,當今發展到具有個性化的現代陶藝造型等等,各具特色,競相爭艷。
               紫砂壺的造型之所以豐富多彩,一是它的歷史悠久;二是它的原料獨特性,壺的泡茶性能好。歷史上早就在海外流傳“壺以砂者為上,世間茶具稱為首”的贊語;三是由于原料可塑性好,最利于捏塑、拍打、鑲接等獨特的工藝技法。因此,器皿的表現形式不受限止,可讓作者任意捏塑和刻劃。同時紫砂壺藝的造型和裝飾受到多種文化的影響并參與,有的具有時代特征,有的反映地域文化風貌,有皇家古典文化、宗教文化等等。它的服務面上至宮廷貴族,下到民間百姓、文人士大夫更是喜愛。不僅國內,還外銷東南亞及歐美。在清代,歐洲各國皇室內就非常寵愛紫砂。紫砂不僅造型變化豐富,就是容量大小也有適合東南亞地區的功夫茶具和國內各地區所需的茶壺。
               飲茶,由早期的煮茶改為沏茶,有茶器、茶杯、茶碗、茶盞等,隨著農業技術的發展及制茶技術的改進,飲茶方式也隨之演進,茶具也隨之相應的發展變化。紫砂壺,首先是為了實用而造,然后向實用和形式美的方向發展,形式也由大變小,由粗變細,由細變精,有提梁的,有端把的,有適合各種茶葉需要的容量、高矮、大小之分的等等。因此,紫砂壺并不是單純是一件普通的實用器皿,而是內涵非常豐富的陶瓷藝術品。
              紫砂造型的形式這么豐富,其中花貨應算是一個大類,而且它的起源發展與紫砂史同步。從羊角山古窯址所發掘的紫砂殘片資料看,始于北宋中期的壺嘴上就有捏塑的獸頭作裝飾,因此,紫砂花貨先是由圓雕捏塑開始。明代萬歷年間,有歷史記載的第一件紫砂作品是供春壺——花貨,這是一件歷史發展中的最好見證。供春壺的設計制作是將銀杏樹的癭節捏塑成整個壺型,七凹八凸的樹皮,生動別致,表面呈現豐富的指紋,妙趣天成,也有手工藝精致之趣,整個壺形、壺嘴、壺把就象自然生動的枝梗,舒展自若。因此,前人稱頌這把壺為“脫盡人巧殊巧工,神工鬼斧難雷同”的塑器藝術品。明清是紫砂發展的鼎盛期,紫砂花貨藝術的高手名師層出不窮,優秀的花貨藝術品也是層出不窮,一些文人雅士為之傾倒。如明代崇禎時期的如意紋大彬圓壺,蓋面上貼有如意圖案花紋,現珍藏在無錫文管會。原唐云珍藏的萬歷年間龍鳳印包壺,鳳嘴龍把,壺身包袱、花結等捏塑非常精致、高雅,是權力的象征,也是時代的產物。清初國泰民安,紫砂發展興盛期,名人輩出,名品、雅玩層出不窮,如項圣思的“桃杯”是一件了不起的藝術珍品,項圣思其人無資料考查,而“桃杯”列為國家一級文物,現珍藏在南京博物院。這只“桃杯”從設計到做工,真是巧奪天工,它用半截桃形為主體,以蒼勁的枝桿為把手,生動挺秀,桃葉、枝蔓、花果為基座,生態各異,錯落有致,布局精巧合理,是一件完美的藝術珍品。徐友泉的“三瓣三足壺”,壺把上有捏獸的頭,陳子畦的“南瓜壺”、陳仲美的“一束竹圓壺”、陳鳴遠的“一束柴壺”及文房珍玩、陳用卿的“弦文金錢如意壺”等等都珍藏在香港茶具文物館、故宮博物院。陳次偉的“葡萄松鼠杯”和陳鳴遠的“梅樁壺”等珍藏在美國舊金山博物館、西雅圖博物館。在諸多的名手中,首推陳鳴遠,他歷史上早就成名,享有“宮中艷說大彬壺,海外競求鳴遠碟”的贊語,不愧為歷史上一位杰出的紫砂花貨大師。
               清中后期,使用青銅紋飾、圖案貼花、鏤空、印紋、回紋、堆花等繁花圖案,用于裝飾紫砂壺上,并銷往英國、德國、法國、丹麥等歐洲諸多國家。在新加坡、馬來西亞、泰國等東南亞國家也非常流行,許多紫砂花貨藝術品進入了這些國家的皇室和博物館。 2000 年有位法國朋友出版了一本“銷往歐洲的宜興茶壺”圖集,刊登出的數百件宜興茶壺資料,大部分是紫砂花貨。香港羅桂祥博士編著的有關宜興陶瓷史料,列舉了許多優秀的紫砂花貨造型及歷代的花貨名家。歷代花貨名家還有陳蔭千,他的“竹提壺”,氣勢風度;嘉道年間的邵大亨,他的“龍頭八卦一捆竹壺”也是頂尖絕品,他的作品珍藏在南京博物院,楊彭年也是出指翹首的名師,他的“梅根花插”現珍藏在天津藝術博物館,一對“葡萄樁花插”珍藏在南京博物院,彭年的胞妹楊鳳年的“鳳卷葵壺”意境、神韻妙法自然,是歷史上知名度較高的女士佳作。清后至民國,黃玉麟的“魚化龍壺”、蔣彥亭的捏塑及花貨藝術也名氣相當。善仿古董之陳光明、馮桂林的花貨也有許多傳世佳作。民國后及當代較突出的花貨大師有“第二陳鳴遠”之稱的裴石民,他的花器、珍玩惟妙惟肖,古朽、有靈氣。解放前邀請到上海仿古董的裴石民、朱可心等人,他們有許多優秀作品被收藏在國內外大型博物館。朱可心這位德藝雙馨的花貨大師,也是紫砂事業興旺發達、承前啟后的有功之臣,他的“云龍鼎”早在 20 世紀 30 年代在美國芝加哥博覽會上獲得“特級優獎”,為紫砂走向世界殿堂,為紫砂發展到今天立下了不朽的功績。
               綜上所述,足以說明紫砂花貨藝術在整個紫砂藝術百花園中的地位和作用。同時看到一件紫砂藝術品決不是僅用文字描寫出來、嘴巴里講出來的,而是由作品自己說話,擺在那里,百看不厭,經得起時代的考驗,為世人所認可的上乘之作,不容易!要成為一件完美的藝術珍品更難。一件作品是體現作者本身的藝術素養、思想境界、技藝水平的綜合反映。紫砂的成型工藝和其他陶瓷成型不一樣,必須從設計選料到成形制作的全過程,由個人獨立完成。所以說一件紫砂藝術作品的好壞,也全面反映出作者的綜合素質。紫砂從業人員都要好好學習,不斷前進,學習新思想、新文化,提高自己的綜合素質。不搞東拼西湊,東拼西湊、死搬硬套的東西不是藝術,就成了非驢非馬的東西,更不能搞拿來主義,拿來主義為我所用的行為是不道德,不能反映自己的藝術水平。藝術是個性很強的東西,藝術必須走自己的路。藝德和藝品是一致的,藝德高尚成功的作品,藝術品位越高,經得起歷史的考驗,為世人所認可。
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                                  作者系中國工藝美術大師

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