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          方力鈞版畫

              (1/4)方力鈞版畫

              (2/4)2020,488x1098cm,木刻版畫,2020年

              (3/4)2003.2.1,400×852cm,木刻版畫,2003年 廣東美術館藏

              (4/4)1999.2.1,488×732cm,木刻版畫,1999年 譚國斌當代藝術博物館藏

              中國美術家網--讓藝術體現價值

              展覽名稱:方力鈞版畫
              展覽時間:2021/01/29~2021/03/01
              展覽地點:[湖南]-長沙市開福區東風路50號-(湖南省博物館)
              主辦單位:湖南省博物館
              參展藝術家:方力鈞

            2021年1月29日至3月1日,“方力鈞版畫”展覽將在湖南省博物館特展一廳、二廳舉辦,并免費向公眾開放。鑒于近期國內疫情呈零星散發和局部聚集性交織疊加,加上春節臨近人員流動性加大,根據湖南省疫情防控部門的意見,本次展覽不舉辦現場開幕式,而是采取線上直播等方式啟動觀展之旅。

            據悉,開幕當天,方力鈞將攜手策展團隊和眾多的媒體進行線上直播互動。除此之外,來到現場的觀眾還有機會和頂級藝術大咖合影留念,并把本次展覽定制款的藝術圖章帶回家哦!


            一、展覽及藝術家介紹

            該展通過梳理方力鈞1982年首次創作的版畫至2020年的新作,借助132件不同時期的版畫作品,來反映方力鈞在不同階段的藝術探索。此次展覽不僅僅是方力鈞從事版畫創作38年的階段性成果,也是一窺中國當代藝術發展史和研究中國當代藝術家群體成長史,所極具典型化的一個縮影。策展人按照時間順序,將方力鈞的版畫作品劃分為四個轉折時期:一、朦朧期(1982—1984)二、沉寂期(1985—1994)三、覺醒期(1995—1998)四、突破期(1999年至今)。方力鈞的藝術之路始于版畫,版畫創作思維是他一切藝術形式的本源。但是,人們所熟知的卻是他作為當代藝術符號化的油畫作品。相信通過此次展覽的舉辦,我們可以對方力鈞的個人藝術成就有更加深入的了解。

            方力鈞,1963年生于河北,1989年畢業于中央美術學院版畫系。他作為中國后89新藝術潮流最重要的代表,與這個潮流的其它藝術家共同創造出一種獨特的話語方式——“玩世現實主義”。其中尤以方力鈞自1988年以來一系列作品所創造的“光頭潑皮”的形象,成為一種經典的語符,標志了80年代末和90年代上半期中國普遍存在的無聊情緒和潑皮幽默的生存狀態,或者更廣義地說它標志了當代人的一種人文和心理的感受。


            二、版畫的歷史與概念

            版畫始于印刷術,發源于中國,傳播于世界各地,距今已有一千余年的歷史。魯迅先生說:“世界上版畫出得最早的是中國?!边@一說法也普遍得到國際上的公認。世界上現存最早的木刻版畫是我國唐朝咸通九年(868年),刻印在《金剛經》扉頁上的版畫插圖。這一時期的版畫以表現和傳播佛教題材為主要內容。

            版畫的概念隨著時代的發展不斷完善,現代版畫的概念主要是指由藝術家構思創作并且通過制版和印刷程序而產生的藝術作品,具體說是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。按照不同的分類方式,有諸多的種類,其中常見的分類方式是按照版種和制作技法分為:凹版、凸版、平版、孔版、綜合版和PS版。版畫最大的特點是以版為媒介所創作的藝術,具有復數性和間接性的特質,豐富的肌理效果和特殊的印痕之美是其他畫種所不具備的。改革開放以來,隨著藝術院校版畫專業的逐漸普及和版畫工坊的市場化運營,版畫受到越來越多的藝術家青睞,中國出現了一批在國際上令人矚目的版畫藝術家,方力鈞正是其中的佼佼者。


            三、展陳形式設計力圖打破常規

            展覽希冀通過觀看方式的改變使觀眾從常規化的博物館展覽中脫離出來,呈現出一場“去博物館化”的展覽。通過視覺信息的排列與非時間線性的作品組合傳達出“去回顧展化”的態度。強調觀展體驗中的“沖擊、觀看、記憶”,以期達到“作品為傳播服務”的目的,使作品在展覽結束后還會在某個不經意的時刻出現在觀眾的記憶中并對他們產生盡可能持續的影響。

            因此,展陳的視覺結構如下:(特展二廳即1號廳、過道臨展廳即2號廳、特展一廳即3號廳)1號廳:斜切墻面將與1號廳臨時展墻的搭建方式形成呼應。通過對版畫作品大小比例的分析,以空間視覺公式計算出作品與觀眾間的最佳觀看距離,而作品、觀眾、環境的變化也會影響觀眾的觀看情緒與感受,因此1號廳為觀眾呈現了多角度視覺沖擊的觀看方式;2號廳:作為承上啟下的過廳,在墻面的處理上延續了1號廳的斜切方式,但在高度上從6米降到了3米,目的是與3號廳12米的空間形成視覺與心理上的落差。3號廳:借鑒以往的大幅作品的展出經驗并且充分利用12米空高的空間獨特性,將所有大尺幅作品整合到這個區域內,通過大幅度抬高視線的方式形成這個展廳的獨特視覺場域。這種整合式的、空曠的視覺感受與1號廳密集式的、撲面而來的作品形成了觀看節奏上的強烈對比,同時很好地利用了空間的特殊性。此外,霓虹燈簽名與出口處作品的設計,為觀眾留下了最深刻的記憶線索。

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