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          讓琺瑯藝術品打上隴派印記

            高級工藝美術師,中國非遺藝術設計研究院研究員,隴派琺瑯藝術館館長,甘肅李海明技能大師工作室領辦人,榮獲“全國最受歡迎的民間藝術家”稱號。作品《釋迦牟尼本尊》獲甘肅民間“百合花”一等獎、《白度母》獲金鳳凰“金獎”、《琺瑯青銅器系列——重器》獲金鳳凰銀獎、《緒》獲甘肅省第十三屆“百花獎” 制作技藝一等獎 、《琺瑯家居風水畫》獲第二屆中國手藝大賽五顆星(最高星),作品《敦煌壁畫——千手千眼觀音》《敦煌藻井系列琺瑯作品》入圍第十三屆、十四屆中國民間文藝最高獎項——山花獎。2017年4月,參加中國文聯第十二期中青年文藝人才高級研修班。2018年5月,《敦煌壁畫———藻井系列》入選中國文聯文藝研修院“2017攜手鑄夢”藝術基金資助項目。

            “景泰藍”是我國的著名特種金屬工藝品類之一,具有極高的藝術價值,經過我國歷代工藝匠人的鉆研,融合了我國的瓷器、銅器、漆器、緙絲、織錦的傳統技法和表現形式。明代景泰年間,這種工藝技術制作達到了最巔峰,故后人稱這種金屬器為“景泰藍”。故宮博物院就收藏了很多景泰藍珍品,如獸耳三環樽、勾蓮鼎式爐、纏枝蓮象耳爐等,平時大家見到的景泰藍都是立體的景泰藍,那么有人知道平面的景泰藍嗎?近日,記者在位于蘭州創意文化產業園的李海明琺瑯藝術館采訪了甘肅代表性傳承人、中國非遺藝術設計研究院研究員李海明,他為記者介紹了自己的平面景泰藍藝術——掐絲琺瑯畫。

            李海明的工作室雖然不大,但是琳瑯滿目的掐絲琺瑯藝術品讓人眩目,工作室內陳列著上百幅掐絲琺瑯畫作品。記者看到,他的作品很多都融入了中國傳統文化元素和民俗元素,還結合了敦煌元素和唐卡藝術等,其中不乏一些伴隨他征戰國家級比賽的佳作。從他的作品看,從大型的壁畫到小型的生活用品應有盡有。工作臺上,上百種彩釉濃淡相宜,金屬絲熠熠生輝,通過李海明的雙手,它們仿佛凝結成了五彩斑斕的夢,就這樣,李海明帶記者走入了他旖旎的掐絲琺瑯畫世界之中。

            據李海明介紹,從小他生長在文化底蘊深厚的河口,當地的古鎮文化給了他潛移默化的文化熏陶。他第一次接觸到景泰藍工藝是在8歲那年?!坝浀糜幸淮挝铱匆?2歲的伯父在烈日下做景泰藍銅胎琺瑯器,那年夏天特別熱,伯父冒著高溫在院子里做琺瑯器,彩色的琺瑯和金線在陽光的照耀下格外耀眼,看我感興趣,便一把把我抱到懷里,教我掐絲、點藍。伯父還叮囑我,做這行很辛苦,遇到的問題遠比想象中多,堅持下來不容易?!庇谑?,李海明一邊跟著伯父學做景泰藍的簡單制作,一邊開始系統學習工筆畫。1988年,他從蘇繡起步,不出3年,雙面繡作品獲省級銀獎。1991年,他赴重慶學漆畫,后來學過紋身,獲過全國優秀獎,之后又學刻葫蘆。直到1996年,他在北京見到現代景泰藍工藝畫,一直癡迷至今。所謂技多不壓身,李海明綜合多年所學,讓自己的琺瑯畫獨具隴派風格。

            據李海明介紹,他的工作室是蘭州市首個以掐絲琺瑯命名的專題藝術館,可以讓金城百姓近距離領略非遺傳統工藝的魅力?!捌z琺瑯工藝是從元代和清代慢慢出現的,是將宮廷御用琺瑯技法移植到畫板上的特種繪畫,主要由金絲及藍晶石釉料制作而成。全程10道工序純手工制作,其中最重要的有3道:白描、掐絲、著色,分別被譽為掐絲琺瑯畫的靈魂、骨骼及血肉。每道工序都是純手工完成,對制作者提出了很高的技藝要求?!崩詈C髡f,“掐絲琺瑯畫是一個勞動很密集的工藝藝術,一幅普通型號的掐絲琺瑯藝術品要用到金屬絲差不多上千米,要剪十幾萬剪刀,需要耗時幾個月才能完成?!?

            李海明特別注重將中華傳統藝術瑰寶間的融合創新,他琺瑯畫線條的流暢而靈動,一點也不死板,這是因為除了傳統的掐絲工藝,李海明還加入了堆絲、壘絲等高難度鑲嵌技藝。比如他在做佛像發髻時,為了更有立體感,能體現發絲的質感,李海明嘗試把金絲壘起來,里面填入特殊材料,防止倒塌,“當時想了很多的辦法,才慢慢找到門道?!崩詈C鳛榇藙撔率址ㄟ€申請了專利。

            記者看到,李海明的琺瑯畫不僅古樸典雅,顏色過渡也非常均勻與豐富?!捌z琺瑯的其中一個難點是釉料的勾兌。比如一個粉色的過渡,就要用7種不同的粉色才能做出這種漸變過渡自然的效果?,F在很多琺瑯畫的顏色只有我這里有,很多的顏色需要不斷地調試。比如《青銅》系列作品,一個青銅色的過渡,就要十幾種‘綠’來調和,一般的琺瑯畫做不到?!崩詈C髡f。

            為了提高對色彩的敏感度,李海明花費了大量時間去學習不同藝術中對色彩的運用。閑暇時,他看各類話劇、歌劇等。他說:“藝術在色彩的表達上,很多手段是相通的,比如劇場上的燈光色彩搭配很獨特,觀影的交錯堆疊對我的琺瑯畫色彩搭配很有借鑒意義?!倍矎闹械玫絾l,將中國傳統中的“五行色”(白、青、黑、赤、黃)大膽運用于創作中。除此之外,他還從西方油畫中借鑒“中間色”,中西合璧,讓他的掐絲琺瑯畫更有靈動性。

            記者看到,李海明的相當一部分作品與敦煌壁畫有關,他的獲獎作品《千手千眼觀音》以敦煌莫高窟最精美的第三窟北壁“千手千眼觀音像”為底本創作,畫面中央呈現觀音菩薩面容慈悲而安詳,這幅作品的觀音手多達917只,每手一眼,可謂是真正意義上的“千手千眼”,再加上掐絲琺瑯的特殊工藝,使得整幅作品美輪美奐、令人嘆服。在贊嘆作品的精妙之余,從復雜的線條和和諧的過渡色不難看出這幅作品要耗費多少心血。據李海明透露,他目前已經完成了取材于敦煌題材琺瑯畫藻井、壁畫?!拔蚁M軌蚴褂矛m瑯畫的形式完整地表現敦煌藝術,讓琺瑯畫更好地展現甘肅題材,打上隴派藝術的烙印?!崩詈C髡f。

            除了平時工作室的創作外,李海明還積極參加全國各地的藝博會,他常流連于各展臺,尋找新工藝和新創意,也尋求普通消費者對琺瑯藝術的需求。在近年我省“一帶一路”沿線國家商品展覽會上,他看到這項技藝“走出去”的新契機,于是創作了“貴妃醉酒”系列花旦形象,從傳統戲曲中挖掘適合掐絲表現的人物,使得畫面中的貴妃淺吟低笑又眼波流轉,將貴妃的無限風情展現地含蓄又恰到好處。李海明的這組戲曲人物系列在掐絲構圖上的探索體現在大寫意的牡丹花紋線條,這是他提煉掐絲線條風格的又一突破。

            多年的創作過程,也是李海明無數次克服困難,突破自己的過程。他說:“記得剛開始做琺瑯畫的時候,因為琺瑯畫本身不易保存、易脫落,面對買家要求退貨的情況,我毫不推辭,但也從那時起我開始思考如何讓畫不褪色?”李海明用了大量的時間和精力四處找專家研究,不斷研制配方,最終解決了這個難題。

            現如今,李海明的掐絲琺瑯藝術品得到了業界及廣大普通消費者的喜愛,但這項傳統工藝仍然面臨讓他擔憂的問題?!艾F在面臨的最大的問題就是傳承,在我這里學習的學生,有的上色和掐絲可以,但是手繪和工筆畫功底卻普通,綜合技藝高超的非常缺乏?!崩詈C髡f,“掐絲琺瑯畫作為一項民間藝術,現在也已經是我們國家的非物質文化遺產,但因為這項工藝周期長,制作難度大,所以愿意從事的人也寥寥無幾?!睋詈C鹘榻B,全國的掐絲琺瑯工藝的傳承人加在一起一共不到2000人。這項工藝不僅需要高超的繪畫功底,同樣還要具備掐絲技巧和技巧背后的那份細心和耐心。這個工藝耗時費工,現在的生活壓力比較大,大部分年輕人無法靜下心來做這種需要默默付出的藝術。針對這一問題,李海明通過藝術留人和獎勵留人兩種方式讓學藝的學生得到保障?!拔覀兊膶W生在工資上都是每月四五千到八九千不等,讓他們的生活得到充分保障,如果成績突出還有其他額外獎勵;在藝術方面,我希望不僅要把他們培養成為甘肅的琺瑯藝術大師,更希望能培養出國家級的隴派琺瑯傳承人,把隴派琺瑯藝術發揚光大?!崩詈C髡f。

            目前,李海明的學生加上女兒之后共有10人,包括一位殘疾人在內。他說:“其實想學的人很多,但是工作室容量有限,能容納的學生也有限?!睂τ谖磥淼膭撔潞蛡鞒?,李海明說,他會將所學毫無保留地傳下去,也希望能找到更多真正熱愛這門手藝、能用心去做的年輕人,將掐絲琺瑯畫不斷傳承和創新下去。因為不應該將掐絲藝術束之高閣,而要和生活結合,這樣才有生命力,只有讓掐絲藝術走進尋常百姓的生活中,這項藝術才算真正活了起來。

            責任編輯:靜愚
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